portfolio
art director
A Y U M I T O B A
ab0Ut US
Freie Kunst: Anders wachsen....
sie entsteht ihrer selbst Willen, ohne in das Fahrwasser des kommerziellen Interesses zu kommen und sie dient der Gesellschaft - ohne Druck entstehen zu lassen. Es geht um das freie Spiel mit den eigenen Identitäten, unterschiedlichen Umgebungen als Nährboden- aber als Kooperative. Die eigene Kreativität, der eigene Ausdruck ist nun Eins: funkYOU..
Die Magie der Technologie und Kreativität gepaart mit alten Traditionen des Puppenspiels und neue Darstellungsformen für mediale Geschichten.
± Bühnenbild
± Performance
± Puppenspiel
± Visuals & Mapping
social
Technologie, Kunst und Gesellschaft: Ein Dreiklang: Im Herzen der Umweltkünste schwingt ein harmonischer Dreiklang: Technologie, Kunst und Gesellschaft. Diese drei Elemente durchdringen und bedingen einander, schaffen ein komplexes und dynamisches Ganzes, das uns zu einem neuen Verständnis unserer selbst und unseres Platzes in der Welt führt.
MEDIA
Der soziale Prozess als Formgeber: Die Kunst selbst ist nicht
das alleinige Ziel, sondern vielmehr der Katalysator für einen sozialen Prozess. Menschen aus unterschiedlichen Gesell-schaftsschichten und mit vielfältigen Perspektiven kommen zusammen um gemeinsam zu erkunden, zu gestalten und
zu reflektieren.
Freiheit und dadurch Experiment: In diesem kreativen Raum ist alles erlaubt. Experimente ohne Filter, freies Schaffen ohne Einschränkungen – so kann sich das individuelle Potenzial jedes Einzelnen entfalten. Ob Animation, Performance, Workshop oder Installation – der Form des Ausdrucks sind keine Grenzen mehr gesetzt.
ART
Der Schaffende in der Welt der Um-
weltkünste ist ein multidimensionales Wesen. Er ist Forscher, der neugierig
die Geheimnisse der Natur ergründet.
Er ist Ästhetiker, der Schönheit in den unerwarteten Momenten der Inter-
aktion findet. Und er ist Sozialarbeiter, der Menschen miteinander verbindet und ihnen hilft, ihre Umwelt neu zu entdecken.
Diese Entwicklung steht im starken Kontrast zur Haltung einiger vergangener Jahrhunderte. Ein prominentes Beispiel ist Pablo Picasso, der oft als narzisstischer Künstler interpretiert wurde, dessen Werke stark von seiner individuellen Perspektive geprägt waren. In der heutigen Zeit könnte man Picassos Schaffen als Spiegel einer Ära betrachten, in der die Kunstwelt von individuellem Genie und persönlichem Ausdruck dominiert wurde. Doch die heutige Kunstbetrachtung lenkt den Blick auf die kollektive Erfahrung und die sozialen Aspekte des kreativen Prozesses.
Diese neue Kunstauffassung eröffnet spannende Möglichkeiten, Kunst für eine breitere Palette von Menschen zugänglich zu machen und gleichzeitig den kreativen Dialog zwischen Künstlern und Gesellschaft zu fördern. Sie betont die Verbindung zwischen Kunst und dem sozialen Gefüge und lädt dazu ein, Kunst nicht nur zu betrachten, sondern aktiv daran teilzuhaben.
ਕਲਾ
Das Ziel dieser Künstlergattung ist die Kunst der nächsten Gesellschaft. Wenn laut Joseph Beuys jeder Mensch ein Künstler ist, ist die Gesellschaft das Kunstwerk, welches sich immer neu formt. Moritz Modell versteht darunter ein nie fertiges, sich immer in einem Entwicklungsstadium befindliches und sich somit ständig wandelndes Gesamtkunstwerk.
Nicht durch Regulierungen, sondern durch Selbsterfahrungen schaffen sich so öffentliche Räume, die von und mit verschiedenen Kulturen belebt werden wollen. mAmyou spricht hier über kollektive Erfahrungsräume, solchen, wo sich die Erfahrungen des Einzelnen zum Kollektiv formen.
Alles ist schon fertig, nichts muss mehr geschaffen werden, es müssen nur die Dinge an einen neuen Platz verortet und zusammengesetzt werden.
Experimentaltheater 2021
Japanisches Puppentheater, von traditionell bis modern, und Butoh. Objekttheater und verschiedene Bereiche mit interdisziplinären Künstlern, beseelt von Malerei bis Tanz.
video
Objekttheater 2021
Der Workshop “WhatsArt” für Jugendliche erweitert den Blick in die Welt der Kunst. Durch die individuellen Interessen der Teil-nehmer*innen werden die be-stehenden Kunstwerke mit neuem Zeitgeist wiederbelebt und könnnen so neue Ausdrücksformen finden - digital wie analog
So entstand zum Beispiel mit Mindcraft ein Gemälde - gebaut aus tausenden von Steinen.
Durch die Verbindung von Kunst und Gameplay werden beim Workshopneue Möglichkeiten der Ausstellung gefunden und ausprobiert. Vorträge von lebenden Künstler*innen aller Disziplinen runden den Workshop ab.
Vom 22. - 24. März 2024 machte das theatelabor hatschisi ein kleines Festival. Das Projekt W ∀ (H) R E L I ∈ B ∈ – inklusiv endet damit. Vier Jahre Arbeit zum Thema: Liebe, Selbstbestimmung und Sexualität. Das Festival bot Performance, Schmaus und Party, die Möglichkeit sich sowohl fallen zu lassen als auch gleichsam gehalten zu werden. Es gab kreative Entdeckungen und sinnliche Erlebnisse. Alle Neugierigen waren zu der Veranstaltung eingeladen.
CROSS
OVER KITCHEN
Crossover Kitchen bringt Menschen verschiedener Kulturen zusammen, um durch Essen, Musik und Unterhaltung kulturellen Austausch und zu fördern.
experimentelles Kochen
kulinarischer auszutausch
über ländergrenzen hinweg
Crossover-Kitchen lässt die
Grenzen zwischen traditionellen
Kochstilen verschwimmen und
kombiniert Elemente aus verschieden-
en Ländern kreativ miteinander.Gleich-zeitig lädt Live-Musik die Teilnehm-
enden ein, sich musikalisch zu beteilig-
en, wodurch eine Synthes aus kulinar-ischen und musikalischen Kulturen entsteht.
Vom 22. - 24. März 2024 machte das theatelabor hatschisi ein kleines Festival. Das Projekt W ∀ (H) R E L I ∈ B ∈ – inklusiv endet damit. Vier Jahre Arbeit zum Thema: Liebe, Selbstbestimmung und Sexualität. Das Festival bot Performance, Schmaus und Party, die Möglichkeit sich sowohl fallen zu lassen als auch gleichsam gehalten zu.
Vom 22. - 24. März 2024 machte das theatelabor hatschisi ein kleines Festival. Das Projekt W ∀ (H) R E L I ∈ B ∈ – inklusiv endet damit. Vier Jahre Arbeit zum Thema: Liebe, Selbstbestimmung und Sexualität. Das Festival bot Performance, Schmaus und Party, die Möglichkeit sich sowohl fallen zu lassen als auch gleichsam gehalten zu.
Improvisationsmalerei im Theater, in Workshops und Festivals: Durch die Abkehr von festgelegten Plänen und Strukturen zelebriert sich das spontane Malen als intuitiven Akt. Freiheit, Spontanität und Selbstaudruck fließen in sich und werden zum Ausdruck Ihrerselbst, zum Kunstwerk.
Licht- und Medienkunst. Von der interaktiven Ausstellung bis zur Theater-Performance. Sie verknüpft
verschiedene Bereiche von Bild-hauerei bis zu Naturprojektionen.
video
Egal ob im öffentlichen oder urbanen Raum, im Theaterraum bis hin zum Schrottplatz. Alles kann zu einem Bühnenbild /
Theaterort umfunktioniert werden.
Medieninstallation
Modellbau
Aufbau vom Bühnenbild
Bekleisterung einer Wand
Durchführung Workshop
Soundaufnahmen im Wald
A Y U M I T O B A
Ayumi Toba
tobaayumi@gmail.com
+49 157 52 83 44 31
